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托什·巴斯科是定居在蘇黎世的藝術家，她憑借如夢似幻的表演、基于肢體動作的（movement-based）作品和即興創作而廣受贊譽，這些藝術特點也在她參與的影像、戲劇和繪畫創作里有所體現。上海外灘美術館（RAM）于即日起至10月15日呈現藝術家托什·巴斯科（Tosh Basco）的首場回顧展“沒有天空”（No Sky），該展覽帶來藝術家過去十年間創作的逾60件作品，涵蓋紙本繪畫、油畫和攝影，大部分為首次公開展出。以“觸覺再現”為主導，這些作品邀請觀者進一步思考替代性的感官再現形式，挑戰眼與心、模仿與觀念的主導范式。巴斯科的創作形式不斷演變，在持續探索實驗性表演美學和舞蹈藝術之外，她將身體繪畫看作一種替代的“翻譯”方案。

本展覽將美術館四樓的空間轉變為一方藍色的舞臺，與巴斯科的工作室地面相呼應。在諸多個系列作品中，有三組紙本作品陳列在透明結構上，特別致敬已故意大利裔巴西籍建筑師麗娜·博·巴爾迪（Lina Bo Bardi，1914–1992）。博·巴爾迪的玻璃展示架在1950年代可謂開創之舉：藝術作品在開放空間中自由存在，可從多個角度觀看，不受任何預設的敘事或階層關系制約。與此相仿，在“沒有天空”中，巴斯科的繪畫亦懸浮在中央舞臺上。而陳列于五樓的攝影裝置《沒有天空》與該展覽同名，取自黎巴嫩裔美籍詩人和藝術家伊黛爾·阿德南（1925–2021）的同名詩作，探討錯位和回不去的過去和家園。

在“沒有天空”之下，工作室是舞臺；表演是排練；繪畫是觸碰；即興能夠帶來全新體驗。（小雪）

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